Warsztaty taneczne „SOLARPUNK”
Poziom: Open
Warsztaty skierowane są do wszystkich osób bez względu na umiejętności ruchowo-taneczne i wiek.
Miejsce: Centrum Promocji Kultury Praga Południe, ul. Podskarbińska 2 (sala taneczna)
Można przyjść na jedne zajęcia lub uczestniczyć w całym procesie.
Udział w warsztatach jest bezpłatny-liczba miejsc ograniczona-decyduje kolejność zgłoszeń
Obowiązują zapisy (także na pojedyncze zajęcia): agata@fundacjarozwojuteatru.pl
Cykl kwietniowy, to pierwsza odsłona. Odbędzie się także odsłona majowa, czerwcowa i dwie wrześniowe (planowane terminy):
Grupa 1 Water / 12.04-19.04.2023
Grupa 2 / Fire 29.04-16.05.2023
Grupa 3 Fire / 13.06-21.06.2023
Grupa 4 Air / 28.08-05.09.2023
Grupa 5 Solarpunk / 07.09-15.09.2023
Finał projektu podczas trzeciej odsłony U:NEW Festival 30 września 2023 r. w Warszawie.
——
Grupa 1 / WATER – 12.04-30.04.2023
12.04-Środa – 12:00-16:00
13.04-Czwartek PRACA INDIWIDUALNA
14.04-Piątek – 17:00-21:00
15.04-Sobota – 14:00-18:00
16.04–Niedziela – 14:00-18:00
17.04–Poniedziałek – 13:00-15:00
18.04–Wtorek – 10:00-14:00
19.04–Środa – 12:00-14:00
Kolejne warsztaty:
29.04 –Sobota 15:30-17:00
30.04 – Niedziela 15:30-17:00
MAJ:
06.05-Sobota – 14:00-18:00
07.05–Niedziela – 14:00-18:00
09.05–Wtorek – 10:00-14:00
10.05–Środa – 12:00-14:00
11.05 – Czwartek – 13:00-15:00
12.05-Piątek – 17:00-21:00
16.05–Wtorek – 10:00-13:00
CZERWIEC:
13.06–Wtorek – 10:00-14:00
14.06–Środa – 12:00-14:00
16.06-Piątek – 17:00-21:00
17.06-Sobota – 14:00-18:00
20.06–Wtorek – 10:00-14:00
21.06–Środa – 12:00-14:00
Zapraszam Was na bezpłatne warsztaty ruchowe SOLARPUNK, ale też pogaduszki tożsamościowe, czyli po prostu spotkanie. Można będzie poznać nowych ludzi, a może spotkać znajomych, poruszać się trochę, podzielić historiami, poopowiadać o naszym-waszym świecie ruchem, słowem, żartem, muzyką, poezją, clipem video. Zapraszam zarówno osoby, które czują, że taniec to ich żywioł/moc, jak i te, które dopiero chciałyby tego dotknąć lub zaczynają przygodę z ciałem i ruchem. Liczy się dla nas spotkanie i wspólna wymiana, szczerość i autentyczność.
Kilka osób będzie miało także szansę pojechać z nami na 4 dni na Sycylię do Palermo w październiku 2023 w ramach projektu „InToDATe” w programie Erasmus+ na Festival Internazionale Dissidanza.
Podczas spotkań podzielimy się z Wami naszymi pomysłami na ten świat, naszym myśleniem o naturze i chętnie wymienimy Waszymi.Chcemy wspólnie poczuć wiosnę, a następnie przemierzyć drogę do lata.
Ważne: Liczba miejsc jest ograniczona, więc jeśli się zapiszecie, a potem jednak coś Wam wypadnie, proszę o informację, aby osoby z listy rezerwowej mogły przyjść. Godziny są zarówno przedpołudniowe, jak i popołudniowe oraz weekendowe. Mam nadzieję, że każda/y znajdzie coś dla siebie.
Tematem warsztatów jest solarpunk, czyli nurt w sztuce, który rozwija się szczególnie w literaturze, sztukach pięknych, designie, architekturze, modzie i aktywizmie. Zapraszamy Was do wspólnej przestrzeni, gdzie podejmiemy próbę przeniesienia tego nurtu na sztukę tańca i ruchu. Solarpunk to ruch artystyczny, który wyobraża sobie, jak mogłaby wyglądać przyszłość, gdyby ludzkości udało się rozwiązać główne współczesne wyzwania, z naciskiem na problemy związane ze zrównoważonym rozwojem, takie jak zmiany klimatyczne i zanieczyszczenie. Nazwa „solarpunk” jest pochodną „cyberpunku” – gatunku science fiction z lat 80. Cyberpunk wyobraża sobie przyszłość z zaawansowanymi technologiami, które często wykazują brak szacunku dla ludzkości. Zarówno cyberpunk, jak i solarpunk wyobrażają sobie potencjalną przyszłość z perspektywy troski o teraźniejszość, ale podczas gdy cyberpunk podkreśla, jak coś może pójść nie tak, solarpunk wyobraża sobie, jak może się poprawić. Jest to jedna z nielicznych pozytywnych i pełnych nadziei wizji przyszłości w kontekście relacji cywilizacji i świata natury, poparta konkretnymi faktami i wartościami. Solarpunk opisuje świat, w którym jesteśmy bardziej świadomi środowiskowych kosztów postępu technologicznego. W tej wizji cywilizacja i natura stanowią harmonijną całość, wzajemnie się wspierając. Człowiek przestaje dominować nad przyrodą, a staje się jej przyjacielem. W ramach warsztatów przewidziane są także momenty na pracę indywidualną dla chętnych osób. Projekt prowadzą Agata Życzkowska oraz Mirek Woźniak.
AGATA ŻYCZKOWSKA – choreografka, tancerka, aktorka, reżyserka, edukatorka. Absolwentka Wydziału Aktorskiego Państwowej Wyższej Szkoły Filmowej, Telewizyjnej i Teatralnej w Łodzi (2001) i podyplomowych studiów Dyplomacja Kulturalna na Uniwersytecie Jagiellońskim (2021). Otrzymała Stypendium Artystyczne m.st. Warszawy na rok 2023 oraz stypendia w programie Mobilni w Kulturze w 2020 i 2021 r. Przez trzy lata była aktorką Teatru Polskiego w Bydgoszczy. W tym czasie otrzymała dwie nagrody: zespołową za spektakl „Rodzina wampira” w reż. Pawła Szkotaka, gdzie była także asystentką reżysera oraz Nagrodę dla Najlepszego Młodego Aktora im. H. Konieczki. Otrzymała nagrodę zespołową za spektakl „Absolutely Fabulous Dancers” na Festivalu Quartiers Danses w Montrealu (2019) oraz nagrodę za spektakl „Axiom of Choice” na Sopockich Konsekwencjach Teatralnych (2020). W 2011 r. założyła Teatr HOTELOKO (od 2017 kolektyw HOTELOKO movement makers), w ramach którego zrealizowała kilkanaście spektakli m.in. „frau / mujer/ femme”, „#moiprzyjacieletancza”, „Absolutely Fabulous Dancers”, „Darklena”, „Insta Show”, „Axiom of Choice” i „Extinction: REplay”. Jej spektakle są prezentowane na międzynarodowych festiwalach, m.in. Mandala Performance Festival we Wrocławiu, Festiwale Kalejdoskop i Art Weekend w Białymstoku, Festival Localize w Poczdamie (Niemcy), Danses-Cités w Carcassonne (Francja), Festival Dissidansa w Palermo (Sycylia), Festival Lekuz Leku w Bilbao (Hiszpania-Kraj Basków), Tanzmesse w Dusseldorfie (Niemcy). Od kilku lat prowadzi edukację kulturalną dla młodzieży i dorosłych. W swojej pracy pedagogicznej łączy dziedziny sztuki (performance, taniec, teatr, film, muzyka, fotografia, literatura, sztuka).
Agata Życzkowska o warsztatach:
„Będą to spotkania oparte o działania z dziedziny tańca współczesnego, performansu, choreografii konceptualnej, z wykorzystaniem poezji. Pracuję głównie na wątkach tożsamościowych z wykorzystaniem ruchu autentycznego i ruchu codziennego, metod interaktywnych, pracy na zespół, emocji i refleksji oraz multimedialności. W moim świecie królują cekiny, które pojawiają się w każdym spektaklu. Lśnienie jest zamierzonym obrazem, a definiuje je zdanie: „Mieszkam w cekinowej kuli”. Ruch jest badany poprzez możliwości uczestników i uczestniczek warsztatów w kontekście do określonej idei, tym razem dotkniemy utopii/nie-utopii jaką jest solarpunk. Ruch, który proponuję, może być także ruchem przedmiotów, ruchem performerów i performerek wobec pozostałych osób, czy ruchem w określonej przestrzeni. Podczas warsztatów wykorzystuję także metody pracy z ciałem opartej na improwizacji, gdzie swoboda ruchu i płynność charakterystyczna dla tańca współczesnego pozwala uczestniczkom i uczestniczkom odkryć połączenie ciała z umysłem. Łączę elementy znamienne dla teatru fizycznego z improwizacją taneczną i pracą w grupie. Praktyka daje też możliwość eksploracji własnego głosu w sposób autentyczny, podążając za ruchem ciała. Bardzo ważne jest także zbudowanie zaufania w grupie i praca nad zespołowymi działaniami. Działania te pozwalają lepiej poznać własne ciało i głos w konstelacji określonego zbioru ludzi. Ruch ten jest jednak daleki od wyobrażenia o ruchu perfekcyjnym, o tańcu perfekcyjnym. Najważniejsze jest zbudowanie relacji społecznych i otwarcie na drugiego człowieka.
MIREK WOŹNIAK – tancerz, wokalista – aktor musicalowy, choreograf, performer, edukator. Otrzymał nagrodę zespołową za spektakl „Absolutely Fabulous Dancers” na Festivalu Quartiers Danses w Montrealu (2019) oraz wraz z Agatą Życzkowską nagrodę za spektakl „Axiom of Choice” na Sopockich Konsekwencjach Teatralnych (2020), a także nominację w ramach XVI Teatralnych Nagród Muzycznych im. Jana Kiepury dla Najlepszego Tancerza (kategoria pozostałe formy taneczne / 2022). Wielokrotny uczestnik Międzynarodowego Festiwalu Baletowego w Miami. Magister Warszawskiej Akademii Wychowania Fizycznego-kierunek Wychowanie Fizyczne. Uczeń warsztatowy m.in. Barbary Sier-Janik, Ewy Głowackiej, Henryka Jeża, Iwony Olszowskiej. Współtwórca kolektywu artystycznego „Kompania Primavera” wraz z Izą Szostak, Ramoną Nagabczyńską, Anną Hop, Szymonem Osińskim, pod kierownictwem Dariusza Lewandowskiego. Współpracował z Januszem Józefowiczem, Jarosławem Stańkiem, Mikołajem Mikołajczykiem, Natalią Korczakowską, Mają Kleczewską, Martą Ziółek, Ingą Plichowską, Sylwią Adamowicz. Obecnie bierze udział w spektaklach „Maria de Buenos Aires” w reż. Michała Znanieckiego i chor. Ingi Pilchowskiej oraz „Kinky Boots” w reż. Eweliny Piotrowiak i chor. Pauliny Andrzejewskiej. Zrealizował choreografie m.in. do performansów „A kontra M” i „Woźniak/Łosik” oraz spektakli „Orfeusz i Euredyka” i „Kraina Niczyja”. Od 2019 r. wraz z Agatą Życzkowską współtworzy kolektyw HOTELOKO movement makers, w ramach którego zrealizował trzy spektakle: „Absolutely Fabulous Dancers”, Axiom of Choice” i „Extinction: REplay”. Artysta działa na pograniczu różnych dziedzin sztuki: tworzy kreacje scenicznie na styku tańca, śpiewu i aktorstwa. Opiera się o techniki improwizacji flying low, animal movement, contact improvisation, ale również bazuje na swojej autorskiej metodzie permanentnego przepływu, którą nazywa „liquid spirit”.
Mirek Woźniak o warsztatach:
„Solarpunk – to cykl spotkań, w których chciałbym przyjrzeć się potrzebie komunikacji z drugim człowiekiem poprzez dotyk i ruch oraz fakt bycia w grupie.Tempo życia, presja sukcesu, stan zdrowia często izoluje nas od społeczeństwa. Przestajemy dobrze funkcjonować w towarzystwie, czerpać z kontaktów międzyludzkich przyjemność.Obecność „stada” na warsztatach traktuję jako sposób na kontakt ze źródłem życia, uczestnicy to świadkowie zdarzeń i punkt odniesienia mojego świata wewnętrznego. Eksplorując pole zbiorowej praktyki opartej na nieustającym przepływie i elementach praktyki animal movement, pragnę wrócić do naturalnej, odzwierzęcej potrzeby ruchu, jako symbolu żywotności, zdrowia i naszej zbiorowej identyfikacji. Doświadczając obecności ludzkich ciał we wspólnej przestrzeni, chcę zbliżyć się do istoty własnej tożsamości i aktualnych potrzeb płynących z „miękkiego serca”, które otwiera się na kontakt z drugim człowiekiem właśnie w ruchu i w dotyku. W ten sposób chciałbym zaprosić do wspólnego kręgu energii dającej życie.Zatem kim jestem tańcząc ostatnie solo na tej ziemi ? Co chcę, by po mnie zostało ? Czy to właśnie ruch ocali mnie od zagłady? Jak obcować z ludźmi by przetrwać?To będzie stanowić pole wspólnych eksploracji.”
Organizatorzy: Fundacja Rozwoju Teatru ‘NOWA FALA’ / kolektyw HOTELOKO movement makers
Warsztaty realizowane w ramach projektu InToDaTe
Projekt „Innovatite Tools for Dance Teachers / InToDaTe” współfinansuje Komisja Europejska w programie Erasmus+
Partnerzy: Centrum Promocji Kultury Praga Południe, L’ESPACE ASDC/Palermo